BARCELONA

3 prize, JIMS competition 2007.

Composition – Boris Hauf
Janus Ensmeble & Christoph Cech

BARCELONA hat 4 Teile – Raum 1, Raum 2, Raum 3 und T ‚Äď und ist nach einem Besuch in Mies van der Rohes Pavillion in Barcelona geschrieben worden. Die R√§ume werden vom Dirigenten in Echtzeit gebaut. Dem Dirigenten stehen 5 Bauteile zur Verf√ľgung:

der BODEN – STABILIT√ĄT
Instrumente: Violine 1+2, Viola, Cello

die WAND – MATERIE, ST√ĄRKE
Instrumente: C-Floete, Bb-Clarinette

die DECKE – OFFENHEIT
Instrumente: grosse Trommel (gespielt von Bassist), Kontrabass, F-Horn

die SYMMETRIE – ZEIT
Instrumente: Trompete Bb, kleine Tromm

der DIRIGENT/das KLAVIER – VERST√ĄNDNISS.
Instrument: Dirigent / Klavier

Methode:
Die einzelnen Bauteile werden bin√§r dirigiert, d.h. sie k√∂nnen nur ein- und ausgeschalten werden. Auf die interne Dynamik-, Temposchwankungen oder Taktart√§nderungen, etc… hat der Dirigent keinen Einfluss. Spielanweisungen f√ľr diese Variationen und deren Akkumulation sind in den Einzelstimmen verzeichnet.
Die einzelnen Bauteile repr√§sentieren ra√ľmliche Eigenschaften/Funktionen – Boden, Wand, Decke, Symmentrie, Klavier. Diese sollen die formale Strukturierung beeinflussen. (Wie viele W√§nde will ich in den Raum stellen? Welche Bedeutung hat Symmetrie in diesem Raum? In welchem Verh√§ltniss stehen Boden und Decke? etc…)
Eine Sonderrolle nimmt der Dirigent/Pianist ein. Er vervollst√§ndigt das Gesamtbild des Raumes (VERST√ĄNDNISS). Noten- und ein Methodenkatalog sind in der Klavierstimme verzeichnet.

Dauer:
Jeder Raum soll durchschnittlich 3 bis 4 Minuten dauern. Extreme Variationen in der Dau

Das Element ‚ÄėT‚Äô:
T ist rhythmisch phrasiert und soll als komplementär Element eingesetzt werden. Spielanweisung: TUTTI Рweiches und leises staccato. (kleine Trommel snare OFF, große Trommel gedämpft Рkein Nachklang). Tonhöhe offen, aber fixiert, sobald eine gewählt wurde. Tutti -tonhöhenalterierungen wie angegeben.

Weiteres:
Die Wiederholung der einzelnen Teile ist möglich.
z.B.: Raum1 – Raum2 – Raum3 – T – Raum3 – T – T – T(fine)
Zwischen R√§umen ist eine kurze Generalpause einzuhalten. Ob T attacca oder nicht gespielt wird, ist dem Dirigenten √ľberlassen.

Dem ganzen Ensemble sollen die einzelnen ra√ľmliche Eigenschaften/Funktionen der Bauteile und deren Variations- und Akkumulationsm√∂glichkeiten bekannt sein.

Verschiedene Strukturen proben.

Vor der Auff√ľhrung eine Struktur vereinbaren.

what moves moves – premiere wednesday 12/11/13

what moves moves

Christina Ciupke und Boris Hauf

Premiere:
11. – 14. Dezember 2013, jeweils 20.00 Uhr
Uferstudios, Berlin
Reservierung: 030 505 67 101 oder produktion@ciupke
oder VVK unter www.reservix.de

what moves moves is the second collaboration of the musician Boris Hauf and dancer Christina Ciupke.

“The starting point of our dialogue is the discussion of the aesthetic perception of dance and music. We examine a space within a space, through which the dynamics of sound and movement are condensed, and the balance between the two media is questioned.
Sound inevitably creates a space of coexistence and in this respect it is a product of the interaction between the viewer/listener and the object/sound-source and it also incorporates a third component: the state that is the product of time, context, expectation and memory.
In what moves moves we establish a specific situation in the room in which a physical object can be perceived from different perspectives and through different sensory levels. This object possesses auditory and kinaesthetic properties and changes the form in which it appears.
The visitor is invited to enter into a situation in which the possibility exists of perceiving between the moment of viewing/ listening and the moment of creation or to fluctuate between these modes of perception.
Even more than in the space the perception moves on a time axis. Past and present, creating and receiving merge in one’s own personal experience.‚ÄĚ

what moves moves ist die zweite Zusammenarbeit der Tänzerin Christina Ciupke und des Musikers Boris Hauf.

‚ÄěAusgangspunkt unseres Dialogs ist die Auseinandersetzung mit √§sthetischen Wahrnehmungen in Tanz und Musik. Wir untersuchen einen Raum im Raum, in dem durch Klang und Bewegung Dynamik verdichtet und die Balance der beiden Medien befragt wird.
Klang schafft zwangsl√§ufig einen Raum der gleichzeitig und in jeder Hinsicht ein Produkt von Interaktion zwischen Zuschauer/Zuh√∂rer und Objekt/Klangquelle ist und dar√ľber hinaus eine dritte Komponente mit einbezieht: einen Zustand der ein Produkt von Zeit, Kontext, Erwartung und Erinnerung ist.
In what moves moves etablieren wir eine spezifische Situation, in der ein physisches Objekt im Raum aus verschiedenen Perspektiven und auf unterschiedlichen sinnlichen Ebenen wahrgenommen werden kann. Dieses Objekt besitzt auditive und kinästhetische Eigenschaften und verändert seine Erscheinungsformen
Der Besucher wird eingeladen sich in eine Situation zu begeben, in der die Möglichkeit besteht die Wahrnehmung zwischen dem Moment des Betrachtens / Zuhörens und dem Moment der Entstehung des soeben Wahrgenommenen pendeln zu lassen.
Mehr noch als im Raum bewegt sich die Wahrnehmung auf einer Zeitachse. Vergangenheit und Gegenwart, kreieren und rezipieren verschmelzen in der persönlichen Erfahrung.“

credits:
Performance: Christina Ciupke, Boris Hauf
Musik: Boris Hauf
Licht: Mehdi Toutain-Lopez
B√ľhnenkonstruktion: Bodo Herrmann
Kost√ľme: Nina Kramer
Produktionsleitung: Barbara Greiner
Assistenz: Anne Schuh
Eine Produktion von Christina Ciupke
Gefördert durch die Kulturverwaltung des Berliner Senats
www.christinaciupke.com
http://hauf.klingt.org/

Huetten Bild: Sebastian Gwinner

 

schiefe huette

new release: Postmarks – National Parks (Vinyl and CD)

Postmarks is a duo with saxophonist Boris Hauf and pianist D Bayne. Their first album Western Ave was recorded in Chicago (2005) and released as a limited- edition CD on Luminescence Records. The 100 copies were packaged in unique covers, each a handcrafted collage from 1920s Chicago postcards by T. Kellers of STUDIO TWELVE 3. For National Parks, Hauf and Bayne went to Vienna, Austria to record with guitar-experimentalist Martin Siewert. Musical outlines for the pieces were inspired by U.S. national parks and their representation in iconic posters from the 1930s and 1940s.

2013 on Montotype Records

Postmarks – National Parks
Boris Hauf (baritone & tenor sax) & D Bayne (piano)
special guest: Martin Siewert (guitar, electronics)

all compositions: Boris Hauf (AKM) and D Bayne (BMI)
recorded, mixed and mastered Martin Siewert, Vienna 2012

here are some of the posters we’re talking about:
image001

image002

image003

image004

instanded I turn

composed by Boris Hauf for the performance “Instanded I Turn” by Lit√≥ Walkey and Boris Hauf, commissioned by Graben Festtage, Vienna 2006.
later also performed at Openport Chicago and Chicago-Mexico fest curated by cranksatori.
credits
released 03 June 2006
Jeb Bishop – Trombone
Boris Hauf – Sax
Todd Carter – recording, (Strobe Recording, Chicago 2006)
Composition – Boris Hauf

Litó Walkey РWeld Company РStockholm

This Friday (8th November) the Weld Company will be premiering a short piece (20 minutes) that Litó has been working on with them for a short period of time (8 days).

If you are in Stockholm please be welcome for the show at 19h. and join us for a little talking after. Even better, make a reservation before you come to make sure you can get in. The show is at Weld. (Nortullsgatan 7 – t-bana Odenplan)

Weld Company 2013: Sybrig Dokter, Robin Dingemans, Marie Fahlin, Sandra Lolax, Kajsa Sanström, Noah Hellwig
Invited choreographers: Rebecca Stillman, Litó Walkey, Efva Lilja, Michael Klien
Costume: Erik Annerborn Light: Anton Andersson

Whether you’re around or not please take a look at the Weld Company site. http://company.weld.se
This unique dance company project includes work by 4 invited choreographers and the company members. The next Weld Company performance will be a choreography by Efva Lilja on 17 November and the company will perform all 4 works and others on 6-8 December as part of Dans Stockholm International Contemporary Dance Festival.

Very best, Litó

lito.klingt.org

chairs_company1

CONTROL SIGNAL – Premiere tonight

A new piece by Karen Christopher and Sophie Grodin called CONTROL SIGNAL will be premiered this Thursday. I’m contributing (live) music.

In celebration of the premiere I made a 20 min remix-piece-kind-of-thing of all the musics I composed for the piece. Download it here: borishauf.bandcamp. Download is ‘pay as you wish’. Meaning you could pay, if you wished to do so. I hear it’s pretty easy (not complicated) to ‘pay as you wish’. Someone actually already did it. (paid for the download). Anyway, you can also just download it for free. (if you wish).

And – if you are in London and want to come please check the vitals below.
Thursday apparently is pretty much full so come on Friday (if you wish.)
Would be great to see you there.

CONTROL SIGNAL
By & With: Karen Christopher & Sophie Grodin
Sound: Boris Hauf
Light: Marty Langthorne
Dramaturgy: Litó Walkey

Premiere: 10 & 11 October, 2013
Chelsea Theatre, London,
0207 3521967
downloads for your listening and harddrive-space-decreasing pleasures. I’ll be putting more stuff up there in the near future – you’re welcome to come back for more. Enjoy.

Thanks for listening.

Control_Signal_emailer

download now. LIKE THAT, LIKE THIS – up for grabs


SUPER AWESOME MUSIC for a SUPER AWESOME PIECE by Litó Walkey and Carlos Pez, 2008

released 01 January 2008
Composition, Production, Keys, Saxes – Boris Hauf
Strings – Daniella Strassfogel, Bo Lie, Derek Shirley
Drums – Steve Heather
Mastering – Todd Carter @belairsound

what moves moves

schiefe huette
Photo: Baschi Gwinner

Working on a new piece with Christina Ciupke this fall.
Premiere December 11 – 14 at Uferstudios, Kesselhaus

“There are things I’m going to tell you and there are things I’m not going to tell you.”
Xenia Hauf (2013)

“Material may suggest what sort of process it should be run through (content suggests form) and processes may suggest what sort of material should be run through them (form suggests content).
If the shoe fits, wear it.”
Steve Reich (Music as a Gradual Process, 1968)

“to compress range – to crinkle material – to get out of the way – to fold form”
Boris Hauf & Christina Ciupke (what moves moves, 2013)

“Recording [‚Ķ] takes sound out of time dimension in to space dimension”
Brian Eno (The Studio as Compositional Tool, probably 1979)

“The technology of space is supplemented by technology of time.”
Iain Chambers (The Aural Walk, 1994?) – loosely quoted

 

 

Audition Records · ar083

ar083

Owl & Mack is a solo song project, preferably with guest-musicians.
Owl ‚Äď a nocturnal bird of prey, known for it‚Äôs sense of depth perception necessary for low-light hunting.
Mack- the great truck manufacturing company, known for making trucks with incredible durability.
Owl & Mack ‚Äď a band born out of love for Chicago Blues, alt-country, free-folk-singer-songwriting, cryptical-obscure dark-vamp-based jazz, minimal Drone music, nocturnal birds of prey and incredibly robust and durable trucks, with a line up that varies from solo to large bands.

Guest musicians have included: Loves It! (Jenny Parrott, Vaughn Walter, Kurt Johnson), Martin Siewert, Rico Repotente, Derek Shirley, Steve Heather, Hilary Jeffrey, Daniella Strasvogel, Bo Lie and Tom Meadowcroft.”

“Jason Molina was one of my musical heroes. I started my song project Owl & Mack inspired by him and his various outlets – Songs Ohia, Magnolia Electric Co., solo stuff. Unfortunately I never met Jason Molina, even though he lived in Chicago. He died at the age of 39 (booze…).

DOWNLOAD AUDIO HERE

WATCH VIDEO HERE